古代中国雕塑是“天人”的物化样式。
   人与自然和合。风雨云雪、四季变迁、喜怒哀乐、生老病死等现象让先人困惑，自然被笼罩上神秘的面纱。他们认为:地下载，地脉纵横交错;天上覆，天空星辰散布，自然界弥漫着无影无形的力量，此种力量主宰人的命运，操纵世间万物的更变。相对自然而言，人是微不足道的，奉行“无为而顺应自然”。人非绝对被动，道家学说认为“天地与我并生，万物与我为一，万物虽分身百亿，其实本是一体”。《吕氏春秋.有始览》中说道“天地万物，一人之身也”。山神河伯、雷公电母、金乌之阳、玉兔之月等合成之物应思而生，“奇幻的世界，点缀着稚气的创世神话。古代中国人以想象串联起世间万物，寻求人与自然合二为一”的境界，因敬畏要顺应自然，由融人而亲和自然，“和合” 理念渗透在雕塑造型之中。
  营造深度意境。中国传统典籍《考工记》卷上中有述:“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”道出了“应时顺气”之理。传统置土造物讲究“风水”，顺应进而统筹自然因素，中国雕塑造物存有构想。宋大足石刻的圆觉道场开龛凿窟于岩谷峭壁上，幽暗之中，-丝清光掠过窟顶，佛教造像神态不一，趺坐姿势各异，洞壁满布云山雾海，飞禽走兽飘移其间。在洞壁渗水处刻有一僧人持钵接水，水从钵中流入大，暗沟，人立洞中，只闻水声，不见水流，造就一种神秘之力。月争暗沟，人立洞中，只闻水声，不见水流，造就一种神极之力。(图14)“现实中的非现实。”儒家学说赋予人们对现实世界通情达理的追求，道家学说为人们提供了玄虚的浪漫主义遐想。中国雕塑造型既要合理，更要合情，雕形重在塑意。摈弃真实状态，注重主观感受，寻求灵智表达，借自然之物抒发内心所思。在造物中，常有人为的组合构造，形成“现实中的非现实”。诸如:“为 了突出马的矫健，特意加强它的四肢:为了表现虎的威猛，夸张它的躯体和尾部:为了显示鸟的美丽，强调它的尾羽和翅膀。”在布局上，讲究主次分明，主要人物刻得较大，次要人物则相反。有时运用散点透视，四季花卉竞相争艳，宇宙日月争相辉映，显现创意的聪慧之处。

   雕塑如诗。北宋苏轼在《题西林壁》中行吟:“ 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗人游动于纵横、高低、远近等空间视角，用寥寥数语就勾勒出山之状态，状物非为目的，阐明某种哲理才是核心所在。诗歌作为中国传统经典的文化类型，在含蓄表达和催人联想方面，达到了完美境地。长期以来，它培养了古代中国人的生存习性，孕育了他们悲天悯人的情感。人们自觉或是不自觉地运用浓缩、暗喻、联想、升华等诗意手法，艺术造像也就推崇气度与意境、空灵与余味，不是直白的，是启发式的“以理服人”和“以情感人”。雕塑发散出诗的韵味。

  中国雕塑的传统精神值得今人彰显，期待21世纪的中国雕塑艺术走向公共空间之时，用本民族的、当代人的、个性独特的、充满智慧的创意作品去诗化自然环境。